体悟自然，画寓禅思——举子中国画欣赏

■石岭山人

结识举子先生，缘于2008年初夏在上海的一次小聚会。因为对禅的探讨和理解有许多契合，更因为读了举子的画册，感觉其画中有一种淡淡的禅意，自然而闲适，越看越有意思，于是欣然写下这篇文章，来记录我对举子画作的感悟。

《三人行》图寥寥数笔，线条粗犷，人物形象简单而模糊，也没有什么明显的主题，纯粹的写意笔法，但从三人所持之物事，可约略领悟画中深意。

孔子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”画中三人，当是分别代表儒者、道者、禅者。左为儒生，中为道人，右为禅师。三人形象各异，主要以头脸部造型和手持物件作为区别。儒者以书卷为标志，“修身、齐家、治国平天下”，走的是一条治世之路；道者崇尚自然和无为，认为“夫虚静恬淡、寂寞无为者，万物之本也”，走的是一条隐世之路；禅者则内修心性，视万物为过眼烟云，放下执著，以证入佛门，走的是一条出世之路。三人所代表的，虽是不同的思想领域，但有一点是相同的，那就是——修身，只是对修身的目的和结果表述不同罢了。修身就是修心、修性，不管是儒者、道者、禅者，都要通过修炼自己的心性以达到融通澄明、中和畅达的境界，才能实现自己的人生目的。

《仁者乐山》图，是引用孔子《论语》“知者乐水，仁者乐山”的意思来作画的。子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”知者，就是智者。智者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。动而不括故乐，静而有常故寿。

其实在这里，智者和仁者可以互换的，不管是智者还是仁者，都是乐于逍遥山水之间的。山与水，在中国传统文人心里，就是大自然的代表。归隐山林、泛舟湖上，都是返朴归真的表达形式。这里分不清、也不用分清是禅宗境界，还是儒家思想，或者道家理念，在中国，禅宗思想其实已将本土几千年来影响社会的儒家思想和老庄道家思想融合在一起了。因此，欣赏这样的中国画作品，给人联想延伸的空间很大，无论你从哪个角度切入，都能解读出自己理想的结果。但总的方向都是回归自然，不仅仅是放逐形骸于自然山水之中，更重要的是将自己的心灵回归到自然纯朴的状态之中。这是儒、道、禅殊途同归的地方。

《踏雪寻梅图》、《春钓图》是另一种形式的“智者乐水、仁者乐山”行为，只是情节、情趣、环境不同而已，但回归自然、返求真我的旨趣却是一脉相通的。这是举子中国画的禅意所在。

晚明著名书画家和画论家董其昌说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。”他认为作画是一件乐事，与禅僧悟道相通，要“寄乐于画”，必须“宇宙在手”，即胸怀大自然，这样才能画出一派生机，令自己和赏画者都受用——多寿。

举子作画，其情其趣其旨，就是在创作的快乐中，营造出一种清逸出尘的氛围，不管是松、梅、石、涧、雪、鹤，都表达了他对自然、对艺术、对禅、对人生的体悟，也向读者传递“道法自然”、“回归自然”的艺术影响。

举子的老师、现任中国美协副主席、北京画院院长王明明曾为他题词：“体悟自然，融汇传统，面向生活，定入佳境。”这四句话对举子的创作状态归纳得非常贴切，既是肯定和褒扬，又是鼓励和指引。举子中国画的神妙之境，必将圆融贯通传统文化的精髓，心法自然，道通天地，并更多以禅悦的形式饮誉画坛。

举子简介

举子，复姓欧阳，号义禅居士，1963年生于哈尔滨，祖籍安徽萧县，先后就读于巢湖学院美术系、阜阳师范学院美术系、安徽师范大学美术系研究生班，获文学硕士（美术学）学位。1993年至1996年入中央美术学院、北京画院王明明画室研修深造，并得教于韦江凡、卓然、贾浩义诸名家。擅长国画人物，兼涉花鸟、山水。多幅作品在国内、国际美展中获金奖、银奖及优秀奖。1996年在北京中国美术馆举办个人作品展，作品《春潮初动》被该馆收藏，1997年在五台山举办“举子禅意画展”，中央电视台、北京电视台等多家媒体予以报道，部分作品被美国、日本、澳大利亚等国家艺术机构购藏。