纯净的心境纯净的水墨

                                       ——    吕俊平

 近年来，李青云在书画方面的声名越来越大，特别在军界，知名度更高。作为青云的老朋友，我对他的人品、文品，以及书画造诣甚为钦佩。 了解李青云其人其书其画的人都知道，他的书画创作造诣是非常高的，绝非一般书画家可比，且得道很早。

        青云本是一名新闻工作者。他深知新闻宣传对一个人的成名成家会具有什么样的巨大作用和意义。他曾用自己的笔墨记录了成百上千人物的成长足迹；不少书画家就得益于他的宣传介绍。只要他稍稍露一点口风，传媒界的朋友就可通过强势打造，使他的名字和书画作品顷刻之间扑入人们的脑海，嵌入人们的记忆。 可他从来没有这样做，甚至想都没有想过。

        青云认为，今人与古人对待艺术和名利的态度迥然不同。过去的人对艺术很虔诚，就是对一种技艺也是很认真的，而且很谦虚。他们对自己的技艺有清楚的认识，认为自己不行就会很谦虚地向他人学习，从来不会在比自己技艺高的人面前炫耀。现在的人则不同，有的人刚开始学习，就敢与大师相比，这些人并不是不知道自己技不如人，而是私心作怪，抬高自己的目的无非就是获得更多的物质利益。过去学艺的人，有着对艺术的执着追求，这是一种品质，一种精神。他们学艺，总是精益求精，力求做到至臻至美为好。而今人，急于成名，早成名早受益早享受，这才是他追求的目标。于是，学一点东西就急于卖弄，刚会画鹰就说自己是鹰王，刚学会画虾就说自己是虾王，刚学会画些人物画就画起《水浒》里的108将，只想着把名气往大做。过去的人把自己的名誉，把自己在艺术上的追求作为终生的向往。当今的人都追求现世的享受，他们不想青石留名，也不怕别人说他人品上的缺失，也不想得到别人对他的夸奖，一切就是为了得到物质享受，这样还有什么艺术可言，艺术只是他们追求物质利益的工具。所以现世人重视炒作。

 一个人在事业上是否有所成就，取决于后天是否发奋努力，更在于是否具备某种天赋。青云显然属于具有书画天赋的这种人。他从小钟爱毛笔字，上小学三年级时，学校里刚开设毛笔字课称，第一次提笔写字，老师就说他写得好。上初中时，一天，他在同学家里看到一本残破不全的字贴，借来就练，两三年下来，他的毛笔字竞比同村老私塾的字写得还好。开始，他并不知道自己练的是什么字，后来才知道那是柳体。就是得益于这本字帖，他打下了童子功。有赖于此，他的字秀气内敛而有骨力。后来步入书坛，看到时人的夸张书风，他总是适应不了，这与他童年时学柳体有关。

        青云之所以没有在书法上早早成名，与他的价值观念和对于名利取舍有关。他说，一个要想成为名家的人，就要下功夫丰富提高各种素养，是自己的专业能力和综合素质与名声相匹配。基于这种认识，当1984年后，全国兴起书法热，人们一哄而上争习庞中华的钢笔字时，凭青云的书法功底，只要他稍加练习，很快就会在书法界脱颖而出的。可他，却爱上了诗歌。他上大学时学的是中文，文学功底可想而知。他在修炼书法的同时，下大气力从事诗歌创作。他读中外名著，每日苦苦笔耕。后来，随着市场经济的兴起，人们过怕了穷日子，全都追求金钱来，诗歌虽然无人读了，衰落了，郭小川的时代过去了，青云却成了一位地地道道的诗人，不但遍读律诗和自由诗，还在人生之路上且歌且吟，收获了几本激情四射的诗集。从1993年开始，他进一步拓宽自己的书法之路，练怀素、练黄庭坚、练于右任。2000年后，青云的书法已经很有功力了。这时，书坛兴起一股夸张觅拙的风气，下功夫写字，正正规规把字写好的人在书法比赛中与奖项无缘，而一些追求怪异、哗宠取众的字却被看好，他看不惯，于是就自己练自己的。他又一头钻进了古书里。因为他爱古文，爱古人的书法，认为书法要重文人品质。直到后来工作变动进了北京，人们才发现了这位不逐名利、心无旁骛追求书画艺术的大家。有朋友为他惋惜，说他成名太晚了。他一如往昔恬淡地说：道法自然。凡事都有个数，晚总比没有好，随缘吧！

    李青云在书法上的见解也与人不同。他最主要的见解是把书法创作与作文、与读书结合起来，就是重视文人的修养。他说，学中国文字、进行书法创作与学其他技艺不同，人的学养总是要进入字里行间的，现在的人之所以写出来的字乍一看很吸人眼球，但挂在书房里多看一阵后就不耐看了，什么原因？就是书家肚子里没东西，只是追风临摹，写出来的东西缺少底蕴，自然不耐看。夸张手法没什么不好，但根底不深，夸张出来的东西就不耐看，黄庭坚的书法，傅山的书法，王铎的书法，郑板桥的书法都很夸张，但不失文人气。现在有的书法作品就不同。耐看最重要，越看越想看，越看越有看头，越看越无法超越，这才能被认同，被收藏家所收藏。要做到这一点非在学养上下功夫不可。如吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿的书法，他们都不是专攻书法的，他们的书法之所以好，在于他们不仅是绘画大师，还是书法大师，这与他们的学养很深有关。这就是青云追求自己综合素养的原因所在。青云是学中文的，能读懂古文，能创作诗歌、散文等，在书画创作上，他既对书法上的各种书体有所掌握，还能画山水和花鸟，这在书画家里是不多见的，也是业界许多朋友看好他的缘由所在。

        对此，有人说，古人、今人都有这样的一个现象，就是每一个书画家都有一个最为善长的地方，如徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴，刘大为的骆驼，学有专攻，人们认为一名画家应有自己的善长，这样才有自己的名片，才能让人记住你。如果什么都想做，没有个人独特的面貌，似乎不利于别人认同。对此，李青云说，有不少朋友告诉过他这样的话，可他说他没法专心地在一个地方用功，原因是他没有功利性，他的书画创作就是喜好而为，他想写就写，想画就画，想写什么就写什么，想画什么就画什么，他说他不像往已经建好的花园里灌水，是设定好的风景，只要水灌满了，风景立现。他说他是天上时骤时漫的夏雨，飘到哪里不知道，流向哪里不知道，成什么样的风景也不知道，只有到风静云去雨歇之时，才能看到它最后形成的风景。比如齐白石，原本不是专攻画虾的，他的虾却最为世人熟知，齐白石说他的诗第一，字第二，三才是画。徐悲鸿也不是专攻画马的，他学的是西画，人物画才是他的巨制，画马只是他的小品，然而他画的马却成了他的代表作。再如张大千，你说是他的人物画画得好，还是他的山水画画得好，还是他的花鸟画画得好？所有的大家都是多面手，李青云不认为想画什么就画什么就成不了名。李青云说，他对成名没有奢求，因为他把一生最好的时间都没用在书画上。书画创作本是个苦差事，没有时间作保证不行，光靠天赋是不够的。他之所以什么样的书体和多种画法都想尝试，是因为他对中国水墨的热爱，仅此而已。至于以后会成什么家，那是别人的事，他只想做好自己眼前的活。李青云认为写字作画心底纯净才好。

        我问青云，你对今后的书画创作有什么追求呢，想达到什么样的目标呢？他说，纯传统的那一路他做不到，就是做好了也还要变革。但也不能搞故作特立的那一路。要既带有时代的标记，体现个人风格，又赏心悦目，不脱离文人气质。要具有情、意、美结合在一起的特质，那是一种精神状态，在笔尖上流动的意景，说不出，道不明，只能用心去体会。写字作画一定要有情感，可以抒发个人情怀，这是多么美好的事情，如果你老是有功利目的，写字作画反成了苦事。他说，当你眼前有好纸、好笔、好墨，心里又有好心情，把自己所学淋漓尽致地表现出来，这是多么好的事情，拿到你的字画的人又如获至宝，被人评论，这就是目标，这就是追求。

        观赏青云作画，看着他挥笔的样子，想着他说过的话，我心里一阵感慨。是啊，青云用时间和足够成熟的心智磨练了他的心，如今，他的洒脱和睿智都活灵活现的体现在他的书画上。书画，对于他的定义不是一个词语，不是两个汉字，而是他毕生的梦，他有着一个与其他书画家一样辛苦创作而又有着不同的梦想。他的创作宛如一条清澈的小溪，灌满了我们心灵最纯洁的地方。其实我最敬佩他的独到之处还是他的无欲无求，他的字、他的画作呈现给我们的是一种中国水墨之美，那墨色宛如在一张白纸上舞蹈，每一个舞姿都是那么的曼妙，每个舞姿都给我大脑留下深刻的印象，真是美到了极点，纯净到了极点！(作者：解放军报主任编辑)