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浔陌语录
摘自浔陌博客 http://blog.xunmo.cn
1、董其昌把中国山水画分为南北宗,抑北扬南,反对院体画,只许文人画存在,把中国山水绘画推进了死胡同,是对山水绘画的反动!
2、真正好的中国画标准应该是雅谷共赏的,雅俗共赏这个成语内涵很深.一个画家一辈子的追求就应该在专业与非专业的受众审美观中找到最平衡的切合点.大部份观众不接受,失去了人民性.画得格调不高,被大众接受了,是群众的尾巴,这更不是好的作品!
3、艺术家的责任是提升人类的精神境界与审美情趣,所以艺术家创作的作品不应该脱离大众.脱离小部人去迎合小部份人,这种艺术作品很难具有提升人类审美精神的作用,也就脱离了艺术的根本责任!
4、画画不应该太写实了，太写实了还不如用照相机照照片算了，还要画家干吗？
5、我提倡对景创作，把中国画从书斋里的创作搬到大自然中去，去发现大自然的美，但并不应该对景照搬，而应该去提升大自然的美，通过中国画的表现手法，从大自然中提升出让观众产生共鸣的美感！
6、画家画画应该站在世界的美术视野中画画，去分析其它画种的优点，取长补短，让中国画能更好的与世界融洽，被世界人民所接爱！
7、在当今工业化社会的信息时代，画家更应该站在时空的高度来审视艺术。‘笔墨当随时代’。应该使绘画艺术在保留其深厚的民族文化底蕴的同时升华其新的风貌、新的意境和品格!
8、在创作中，我十分厌倦千人一面的山水图式和陈旧的笔墨语言，十分疏离旧文人那反映在画面上的不合当今时代气息的迂腐酸气!
9、艺术无国界。民族艺术与外来艺术及姐妹艺术的合理兼容并收是促进艺术本身发展的重要条件!
10、艺术作品要有思想内涵，要站在历史和社会的高度，体现人文关怀，歌颂真善美，提升人们的精神境界，陶冶人们的健康情操。艺术家的自身修养境界越高，画品则越高!
11、画家的艺术个性是衡量其艺术成就的主要依据。艺术的本质在于创新。画家的作品在人们的心目中应该有清晰突出且又成熟的面貌!
12、笔墨语言服从于提炼物象和传达性情。在保留了具象架构时，又含有某些抽象意味!
13、绘画是一门很深的学问。只有做好学问，眼界才能高，眼界高了，才有可能手高!
14、艺术家所创作的作品不应该重复他人，也不应该重复自己!
15、对于中国画的技法，我是不赞成“制作”型的国画，大肆进行“漂、洗、磨”；大肆用“矾、胶”等化学原料进行制作，追求所谓的特效，这类作品可称之为画匠之作，并不能算是正宗的艺术品，对于中国画的创作，我一直只用毛笔、水、墨、国画颜料、宣纸进行创作，不屑于用其它手法！
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