基于时代的发展和人们新的审美需求，近十多年来驰骋于画坛的人物画家们在两方面有新的突破：在内容上他们更关注表现人的感情的丰富性，更深刻地发掘人性的复杂性，从而使人物形象更具真实感和时代感；在形式语言上，更注重造型与线语言自然、完美的结合，使水墨人物画更具民族气派。在涌现出的新人中，军旅画家袁武备受人们关注。作为新时期水墨画耕耘者，袁武堪称一代大家。五年一届的全国美展大奖，他连续拿了四届奖牌，金银铜样样不缺。此期间，又多次在海内外举办个人画展。也就是说，袁武连续二十年领骚画坛，实属不易。

     袁武 1959年生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任解放军艺术学院国画系副主任、教授，中国美术家协会理事，全国青联委员，北京美术家协会理事。作品多次入选全国大型美展并获奖 。多件作品在《美术》、《国画家》、《中国书画》、《中国画》、《美术观察》、《朵云》等杂志发表。作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌。作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌。1997年被全国文联评为中国画坛百杰。中央电视台曾播出艺术专题片《心路》，介绍其作品及艺术创作道路。出版有《袁武新作品集》、《袁武水墨人物写生集》、《袁武国画作品选》等。2005年被读者评为“当代最具升值潜力的中国画家”。

袁武习画之时，没有一点儿家承族传的根基，完全是“偶然机遇”所致。用袁武自己的话说，是幼年一次巧合决定了他一生的抉择——从小伙伴那里借来的一本《芥子园画谱》，成了他摹古的最佳良师；从少年好友那里得到的一盒国画颜料，成了他习画以来最珍贵的颜色。循着曲曲折折的墨线行走，袁武学画历程可谓呕心沥血，天地可感。无论是下乡务农、回城做工，还是大学苦修、学校执教，在寒路荒径、风凄雪冷的日子里，他都能以坚韧的跋涉者姿态，努力攀登向上，不坠青云之志。对艺术的求索，他高标亲和，执著放达，一切困难和苦楚，都被他看作是淬艺的火炉、锻铸的锤砧，哪怕只是一块生铁，也要投进激情的火中，炼出好钢来……云千重，水千重，路在千重跋涉中，大自然的无言之美吸引他走遍东北大地，写生画稿箧满成山，甚至比大学期间还多不知多少倍。一个偶然机会，他的画得以参展，立即引起轰动。

初期走上画坛的袁武狂傲不驯，立志要画出范宽《溪山行旅图》那样令人叹为观止的大作品，他以少有的“画胆”向这个艰难领域迈进。九十年代初，袁武以非凡的毅力，敲开了中央美院国画系大门，成为著名画家姚有多教授当年惟一的研究生。在浩如烟海的艺术中，他泛槎苦行，潜心画艺，古之范宽、老莲、公望、八大等，都是他崇仰敬奉的巨擘。

袁武把自己的水墨人物画定位在工写之间。他的近作，几乎无一例外地时而雷雨般的泼墨大写，又辅以白描般的反复勾线，形成了写意与工整的对比，浓与淡的对比，疏与密的对比，虚与实的对比，故他的创作及水墨原则可以归纳为没骨大写意加曲铁盘丝般的线描，但更强调的是线的表现力与个性化，以表达他盘桓在内心的意绪。

在他的近作中，因此展示出一派清朗与隽永的心灵意绪，而且，表现得十分恰切与含蓄。尤应指出的是，近期他特别注意题旨的文化性、自主性和形式语言的净化与纯化，剥离那些遮蔽绘画的因素，突出水墨艺术本体的美感与魅力。袁武早期醉心山水，现在专攻写意人物，可以看出他的人物画创造融入了些许山水画技法，使线条极具韵律，使墨色丰富而有层次，使作品不仅富于形式意味，苍润兼具，而且于浑然的整体感中溢出独特的中国文化意绪，那是一种惆怅的、忧郁的、悲壮的、空灵的、淡泊的及旷达的心灵意绪的形象化。

为着表现贯通古今的民族文化诗情，袁武选择了精神旅途中的古代先贤、哲人士子，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。为了展示水墨本体美感，画家常常在淡彩湿纸上再施“死墨”，这样不仅增加了形象厚重浑然的力度，又体现了水墨、宣纸、笔触的肌理美与无尽意味。因此，袁武笔下的古今人物心灵意的表达都与这一特定技法相关并浑然一体地表现了丰富的精神世界和心境亮度。

袁武说：“现在的绘画己经不再热衷于讲故事、画情节，更多的是廠调形式和节奏。我曾尝试打破时空,也曾想要突破笔墨。但是经过一番试验后，总是又回到原来的套路上。因为只有这样，才能把我要画的形象表现出来，才能把我要说的话说清楚。”艺术本来是人发自内心的声音，包括笔墨在内的一切形式因素都是为这一目的服务的。舍弃这一根本目的，艺术就失去其意义。勤于实践又有理想的袁武，执著地守护着自己的观念，并诉诸于实践，己经取得了令人称羡的成绩，相信经过他的努力，定会取得更大的成就。